domingo, 28 de septiembre de 2014



AMARU CHOLANGO 



Manuel Cholango nació en los Andes de Ecuador (Sur-América); de origen Indio (Quechua). Una familia quiteña contribuyo en su educación superior.
Estudio geología y matemáticas en la Universidad Central de Quito en la misma que fue profesor de matemáticas en la Facultad de Arquitectura. Obtuvo una beca en el Instituto Geológico de Ciencias de Londres.

Después de recorrer Europa y visitar algunas escuelas de arte comienza en 1984 de manera casi autodidacta el trabajo en el arte y vive entre Europa y Sud-América.




ANÁLISIS DE OBRAS





Serie Mitológica
Amaru Cholango, 2001
Tinta china y vegetal sobre papel

Este es un obra figurativa, a diferencia de las demás a exposición que son obras abstractas, aquí predomina la línea, y juega mucho con lo que es la tinta china en las diferentes valoraciones que le da a la línea. En esta obra se puede observar que son trazos mas instantaneas, ya no tan conceptuales, como las demás de sus obras. El en un sentido simbólico no se lo puede interpretar ya que nos puede estar transmitiendo tanto la cultura indigena de él, como experiencias vividas. En todo este tipo de obras se puede evidenciar que no tiene tanto un reflejo indigena mas bien son obras con tendencias orientales.


Serie de Tintas Ancestrales
Amaru Cholango, 2008-2013
Tintas vegetales sobre papel

En esta obra se puede analizar y observar, la aplicación de elementos geométricos que pueden servir como marcos, utilizando el espacio para que tengan un equilibrio. Otra de las cosas que es curioso que muestra las diferentes densidades de la tinta, en algunos dejando algo muy liviano y otro más denso, transmitiendo una sensación de profundidad. Las líneas mostrando puntos de concentración, en algunos casos más estilizados y en otras más libres, mucho más asimétricas. La cromática son colores que transmiten vegetación, en esta obra se nota como si fuera una hoja de árbol secas, también esta sensación de naturaleza va de la mano con el lienzo con los bordes irregulares, mostrando lo meticuloso que es.



Serie Tintas Ancestrales
Amaru Cholango, 2008-2013
Tintas vegetales sobre papel

En esta obra más de sentido abstracto, con una cromática en colores oscuros que transmiten algo de naturaleza. Tiende a ser simétrico lo que hay en un lado se asemeja al otro. En sus obras se evidencia lo que fue su profesión en un inicio que era matemático geólogo, eso se muestra en el trazo de figuras geometricas en este caso la línea las formas orgánicas de la obra, fucionando con lo expontáneo, lo subjetivo, lo emocional, dando una cierta libertad a la tinta que corra y no sea tan estático, estos elementos son los que le da moviento a la obra. Un significado simbólico en ellas no se las puede hacer por el alto contenido abstracto de estas obras.



martes, 23 de septiembre de 2014



UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
HISTORIA DEL ARTE 2

NOMBRE DEL ESTUDIANTE: EMELY S. ARGUELLO MENA        CURSO: 2-B

FECHA DE ENTRE: 24-09-2014          PROFESORA: SABINA PAREDES


GUILLERMO MURIEL – CASA DE LA CULTURA

Guillermo Muriel, nacido en la provincia de Chimborazo (1925-2014), obteniendo 500 pinturas y 5 mil dibujos, es uno de los mayores exponentes del vanguardismo en el Ecuador. Teniendo como objetivo transmitir asombro, curiosidad y un espíritu de la infancia. Muriel era un luchador por lo justo por lo cual este en sus obras tenia la temática de farzas políticas, fiestas populares, trabajadores del campo, etc , en si obras de interes social. Muriel se denominaba frenetico, plasmando en sus obras el expresionismo social, y un color expresivo.

Máscaras de Carnaval

Esta obra llamada Máscaras de Carnaval de Guillermo Muriel,  con un movimiento bien marcado el cual es el vanguardismo, el en esta composición  trata de transmitir el expresionismo social, especialmente las fiestas populares. Su técnica lo realiza con acrílico en tela, tiene la exposición de colores, la que se puede notar el arte contemporáneo ya que en el todos los movimientos que lo conforman tiene un realce en el color. Podemos observar la variedad de máscaras, con colores fuertes que llama claramente la atención. Pintadas con un ritmo y una cierta ubicación que permite que la estética de la obra no se vea saturada por tanta alegoría. Usa el balance asimétrico ya que al comprar mitades de la obra no son iguales, mas bien se nota un realce de colores en una parte que otra.También se refleja el frenetismo, distintivo de Muriel, mostrando el asombro y curiosidad y por qué no tal vez el espíritu de la infancia de él.


Muriel siempre lucho por la justicia social, el cual se refleja en sus pinturas tomando temas de interés social, en esta obra podemos observar un numero de máscaras en los cuales se nota la temática que son las fiestas populares, como antes dicho que nos transmite asombro y curiosidad. 


CUATRO MUJERES Y UN CABALLO
En esta obra de Muriel se puede reflejar, dos movimientos que hacen parte del arte contemporáneo tanto el Fauvismo y el Expresionismo. Se puede observar la el énfasis expresivo mediante los trazos marcados, el color intenso aunque sea en una sola gama de colores, pintados sobre tela con acrílico. Aunque su composición sea desgarrada y algunos de los elementos no sean tan notables contienen contenidos simbólicos.
Muriel pinta con interés social, aparecen varios símbolos tanto como la mujer y el caballo las principales que se observa. Podríamos decir que el caballo transmite poder, el cual esta disputado por varias mujeres, que transmiten la fortaleza. En sí este cuadro es muy fuerte si lo analizas muy bien.


FIGURAS GEOMÉTRICAS
En esta obra se refleja dos movimientos como el cubismo, y en parte lo abstracto. En esta composición se observa mucho lo que es las figuras planas, la bidimensional, la utilización de colores fuertes pintados en tela con acrílicos. Figuras geométricas ubicadas con un cierta equidad que no se vea ni tan cargado pero asombra, las figuras principales que llaman la atención es los dos círculos en si la composición se desarrolla en base de ellos. En cuanto al abstracto cada persona tiene distintas perspectivas de la obra. Tiene un balance asimétrico ya que no contiene los mismos elementos la mitad que la otra. Tiene una armonía aunque muchas de las figuras se repitan, tengan la misma forma y tamaño existe un equilibrio.
En cuanto al análisis simbólico no se podría decir mucho ya que tiene figuras planas ubicadas en un equilibrio, con colores fuertes, especialmente el color rojo el cual simboliza rebeldía además que esta es una composición abstracta.

BEGOÑA SALAJ - PLAZA DE LAS AMÉRICAS 



Artista Surrealista. 

Pintura de Begoña Salaj, exibida en los patios de la plaza de las americas, artista surrealista que muestra un enfásis expresivo, mostrando un trazo marcado, con un fuerte color, tiene un contenido abstracto del cual el autor es el único que nos puede explicar el significado de sus obras, tiende a irse por un movimiento contructivista, el elemento principal es centro de desarrollo de los demas elementos, dando una acreciente en la obra, es decir un movimiento en forma de espiral. Transmite una cierta curiosidad e intriga en sus obras. El fondo rojo es intenso por lo cual atrae al expectador.
La autora usa una deformación de las partes del cuerpo, mostrado una composición desgarradora.




En esta obra, el autor tiene varios elementos que se hace notar como el fondo el cual tiene un aspecto del movimiento del cubismo, como del arte abstracto, es una serie de figuras planas ubicadas con una  a simetría, aunque los elementos se repitan no tienen a ser el mismo reflejo. Usa los colores vivos dando un realce a la obra, atrayendo al espectador. En la obra el elemento principal es el ojo, trata de transmitir algún sentimiento en este se puede ver como de tristeza por dos lagrimas que se deslizan por su rostro, al analizar esto la pintura expresa una especie de melancolia e intriga.



En esta obra nos puede observar colores vivos, este movimiento en el cual esta reflejado es el construtivismo y el surrealismo figurativo que tiene una interpretación como en los sueños es algo incierto. En esta obra se la puede interpretar como se cultiva los ojos, la vista para que pueda observar la realidad tal cual es. Tiene un cierta monotonía con los elementos como se han ubicado para que el espectador lleve su atención a los ojos que es el mensaje principal que quiere transmitir la autora. 





BIBLIOGRAFÍA: